szlaga: stycznia 2013

Gdańska Galeria Miejska | Gdansk City Gallery | ggm.gda.pl
W poniedziałek, 7 stycznia o godzinie 18:00 premierze książki dokumentującej wystawę „Tropikalizmy” towarzyszyć będzie rozmowa z Pawłem Althamerem, Magdą Materną i Michałem Szlagą na temat Brazylii i fascynacji tym miejscem. Spotkanie w Gdańskiej Galerii Miejskiej 2 (ul. Powroźnicza 13/15) będzie okazją do opowieści o niezwykłym kraju, jego różnorodności i potencjale dla działań artystycznych. Za ilustracje posłużą projekty zrealizowane przez Fundację Open Art Projects w Brazylii. Na spotkaniu zostaną zaprezentowane, między innymi działania Pawła Althamera zrealizowane w Brazylii w latach 2009 - 2011. Autorem dokumentacji do kilku z nich jest Michał Szlaga, który pokaże publiczności swoje zdjęcia rejestrujące prace artysty.

W programie znajdą się prezentacje następujących projektów:
Piotr Uklański, „Bez tytułu (Jan Paweł II), 2004
Mirosław Bałka, „Cruzamento”, 2007
Paweł Althamer, „Wspólna sprawa”, Brasilia, 2009
Paweł Althmaer, „Ultraleve”, 2011
Paweł Althamer, „Koziołek”, 2011

Paweł Althamer - rzeźbiarz, akcjoner, twórca instalacji i filmów wideo. Jeden z najważniejszych polskich artystów współczesnych. Absolwent słynnej „Kowalni” â€“ pracowni Grzegorza Kowalskiego na warszawskiej ASP. We wczesnych realizacjach podejmował często wątki samotności i wyobcowania jednostki ludzkiej (Skafander, Ciemnia), pod koniec lat 90. w jego twórczości zaczęła dominować problematyka społeczna, czego najbardziej znanych przykładem jest akcja Bródno 2000. Swoje prace pokazywał na wielu międzynarodowych wystawach, m.in. Documenta w Kassel (1997), Skulpturprojekte (Muenster, 2007), a ostatnio w nowojorskim New Museum, wiedeńskiej Secession i Kunsthalle Fridericianum w Kassel. W 2004 roku otrzymał prestiżową The Vincent Van Gogh Award.

Magda Materna - absolwentka Instytutu Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich, założycielka i prezes fundacji Open Art Projects. Od wielu lat promuje polską sztukę za granicą. Organizatorka i producentka wystaw oraz projektów artystycznych, między innymi: Piotr Uklański „Bez tytułu (Jan Paweł II), 2004, „Bez tytułu (Solidarność)”, 2007, Mirosław Bałka „Cruzamento”, 2007, Peter Coffin „Untitled (U.F.O.)”, Gdańsk, 2008, Rio de Janeiro 2009, Paweł Althamer, "Wspólna sprawa”, Brasilia, Bruksela, Oxford, 2009, Paweł Althamer, "Marzyciel", 2011, „Pramień sonca”, 2012, â€œOtwock”, 2012. W 2009 roku została wyróżniona Dyplomem Ministra Spraw Zagranicznych za wybitne zasługi dla promocji Polski w świecie.

Michał Szlaga - fotograf i twórca wideo. Absolwent wydziału fotografii Gdańskiej ASP. Publikuje w najważniejszych polskich tytułach prasowych. Realizował projekty z fundacjami A Ku Ku Sztuka, Bęc Zmiana, Open Art Projects, Wyspa Progress, Europejskim Centrum Solidarności, ESK Gdańsk 2016, Gdańską ASP, Teatrem Szekspirowskim, Krytyką Polityczną, Fundacją Bertelsmanna i Polskim Westernem. Laureat wielu nagród w prestiżowych konkursach fotograficznych. Jego prace były pokazywane na wystawach w kraju i za granicą.

http://szlaga.blogspot.com/2012/07/dziwne-przygody-kozioka-matoka.html

Wystawa Tropikalizmy to pierwsza w Polsce prezentacja prac współczesnych artystów brazylijskich tj. grupy artystycznej Chelpa Ferro oraz Jonathas de Andrade. Prace nawiązują do zagadnień pamięci i jej reprezentacji, formy dokumentu, fikcji, przeszłości, teraźniejszości, lokalności oraz odległej egzotyczności.

Wystawa odbędzie się w Gdańskiej Galerii Miejskiej przy ulicy Powroźniczej w Gdańsku w terminie: 23.09.12 - 06.01.13. Wydarzeniami towarzyszącymi wystawie będzie performance grupy Langfurtka oraz performance grupy Chelpa Ferro, w przestrzeniach Fabryki Batycki, (Dolne Miasto, Gdańsk). Powstanie również dwujęzyczna publikacja- planowany zbiór interrelatywnych tekstów, dotyczących postkolonializmu oraz performatywności, przygotowany przez krytyków i teoretyków z Polski i Brazylii.

Chelpa Ferro (grupa artystyczna powstała w 1995, Rio de Janeiro), Chelpa Ferro w skład której wchodzą Barrao, Luiz Zerbini oraz Sergio Mecler, prezentowali swoje prace na wielu międzynarodowych wystawach tj. wielokrotnie na Bienal di Sao Paolo, reprezentowali Brazylię na Bienale di Venecia w 2005 roku jak również brali udział w Liverpool Biennial, Havana Biennial. Ich wystawy solowe (2009/2010) odbyły się m.in. w The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, SESC Paulista, Sao Paulo, Galeria Progetti, Rio de Janeiro, Pinacoteca do Estado, Sao Paulo. Ich prace oraz performance wystawiane były na wielu krajowych i międzynarodowych wystawach.

http://www.chelpaferro.com.br/
http://www.youtube.com/user/chelpaferro
http://www.myspace.com/chelpaferro
Chelpa Ferro działalność swą sytuuje na pograniczu sztuk wizualnych, video oraz muzyki. Ich twórczość skupia się przede wszystkim na fuzji, przetwarzaniu elementów dźwiękowych i wizualnych. Taka dynamika doskonale wpisuje się w spuściznę Tropikalizmu, ruchu artystycznego powstałego w Rio de Janeiro końcem lat sześćdziesiątych jak również Futuryzmu i Dadaizmu (w szczególności manifestu Luigi Rossolo „Sztuka hałasu”,1913). Ich działalność bliska jest również założeniom Helio Oiticici, który nawoływał do przybliżenia eksperymentów w sztuce do tzw. życia. Tropikalizm nawiązywał do łączenia wszelkich, nierzadko wykluczających się form i narracji istniejących w wielce zróżnicowanej kulturze brazylijskiej, przez co instalacje dźwiękowe i performance Chelpa Ferro łączą w sobie globalne, brazylijskie, a także lokalne aspekty, odnoszące się zarówno do sztuki jak i muzyki.

Jonathas de Andrade, (ur. 1982, Maceio), artysta prezentujący swoje prace na 29th Sao Paolo Biennale (2011), Istanbul Biennale (2011), Biennale Mercosul, Porto Allegre (2009) oraz w wystawach w Centro Cultural Sao Paulo, Cite Internationale des Arts, Paryż, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Frieze Art, Londyn, New Museum Triennal, NY (2012), oraz na wielu krajowych i międzynarodowych wystawach. Jonathas de Andrade jest reprezentowany przez Galeria Vermelho, jest rezydentem Gasworks, London (Townhouse Gallery / Made in Mirrors Foundation). Artysta jest finalistą konkursu PrĂŞmio PIPA 2011 oraz Pinchuk Future Generation Art Prize 2012. Publikacje : 4000 disparos/4000 shots, 2011; ColeçĂŁo Amor e Felicidade no Casamento (Love and Happiness in Marriage, with designer Yana Parente), 2008.

http://cargocollective.com/jonathasdeandrade-eng